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Kodak pide que su nombre sea retirado del teatro de los Óscar

No estaba inmediatamente claro si el nombre de Kodak aparecerá en el edificio durante la gala de este mes de los Premios de la Academia, que se entregan el 26 de febrero, pero una fuente cercana al asunto dijo que varias empresas habían contactado con el dueño del edificio CIM Group sobre los derechos del nombre.

Los Ángeles.- Eastman Kodak se apartó el miércoles de los focos de Hollywood, al pedir que su nombre fuera retirado del teatro que alberga la ceremonia de los premios cinematográficos Óscar.

La empresa de fotografía pidió a un tribunal de quiebras de Estados Unidos que anule un contrato estimado en 4 millones de dólares anuales y retire su nombre del famoso Teatro Kodak en el centro de Hollywood, en un momento en el que la compañía trata de preservar el efectivo y reestructura sus operaciones.

Kodak dijo en documentos judiciales que había presentado una moción para rechazar el contrato y para que el teatro tomara todas las medidas necesarias para eliminar los derechos del nombre de Kodak y la señalización asociada al mismo.

No estaba inmediatamente claro si el nombre de Kodak aparecerá en el edificio durante la gala de este mes de los Premios de la Academia, que se entregan el 26 de febrero, pero una fuente cercana al asunto dijo que varias empresas habían contactado con el dueño del edificio CIM Group sobre los derechos del nombre.

Hace unos 10 años, Kodak acordó pagar 74 millones de dólares a CIM para que su nombre apareciera durante unos 20 años en la fachada del teatro de más de 3.400 espectadores.

Un portavoz de CIM no estuvo inmediatamente disponible para hacer comentarios.

“Kodak está orgullosa de su importante papel en la industria del entretenimiento y nuestra larga relación con cineastas”, dijo la compañía.

“Nuestra petición de hoy refleja nuestro compromiso para garantizar que estamos maximizando el valor de nuestros clientes, acreedores y otras partes implicadas del sector del entretenimiento”, agregó.

La quiebra de Kodak el 19 de enero ha repercutido en Hollywood de varias maneras.

A pesar de que su papel en el mundo del entretenimiento comenzó a desvanecerse a medida que la tecnología digital comenzaba a diluir su control de un siglo de duración en la distribución de película para rodajes, Kodak sigue teniendo un impacto significativo en Hollywood.

Entre los principales acreedores sin garantía de Kodak están los grandes estudios, a los que debe millones de dólares en devoluciones de película, que temen que no sean devueltas.

Según fuentes, la mayor parte de esas deudas están relacionadas con las devoluciones de película de cine debidas a los estudios que compran película a Kodak producción por producción.

El precio de la película varía y muchas veces cae si un estudio usa más, que es por lo que se deben las devoluciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas también tiene un acuerdo de 20 años con CIM Group para albergar la entrega de los Óscar en el teatro, pero actualmente ha alcanzado el punto de 10 años en el contrato, que incluye una opción que le permite explorar nuevos lugares para celebrar mayor gala de premios de Hollywood.

La Academia de Cine ha dicho que no ha iniciado negociaciones sobre la sede de la ceremonia de los Óscar más allá del 2013.

Vía El Universal

Homenajean en Bolivia a “Chespirito” por sus 40 años de vida artística

Más de dos mil bolivianos homenajearon este sábado al comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” con un festival de baile dedicado a sus 40 años de carrera, como parte de los tributos que se le harán en varios países de Latinoamérica.

Niños y jóvenes e incluso adultos disfrazados como los populares personajes del cómico replicaron durante varias horas una animada coreografía masiva en la plaza San Francisco de La Paz, en un acto organizado por el canal Bolivisión.

El lugar estuvo colmado de entusiastas imitadores del “Chavo del ocho”, el “Chapulín”, “Quico”, el “Chómpiras”, la “Chilindrina”, “Don Ramón”, “Doña Florinda”, el “Profesor Girafales”, el “Doctor Chapatín” y la “Bruja del 71″.

La jefa de Marketing de la televisora, Paola Jordán, dijo a Efe que Bolivia es el primer país donde se hace la coreografía de baile masiva para devolverle a “Chespirito” el cariño que ha dado desde la televisión a los latinoamericanos durante 40 años.

El programa de festejo regional, denominado “América celebra a Chespirito”, se realizará en 17 países, entre ellos Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú y Nicaragua.

Las celebraciones en Bolivia incluyen concursos para elegir a los mejores imitadores del “Chavo del Ocho” y descubrir historias reales parecidas a las del personaje televisivo.

Vía EFE

“Tío Simón está bien, tranquilo en su casa”

La hija del reconocido “Tío Simón”, Bettsimar Díaz, desmintió los rumores que circulan este sábado a través de las redes sociales y cadenas de mensajería de texto sobre la salud del cantautor. Aseguró que su padre se encuentra en perfecto estado.

“El Tío Simón está bien, tranquilo en su casa desayunando. @globovision”, escribió Bettsimar.

Vía Globovisión

Madonna ya no lee lo que publica la prensa sobre ella

La estrella del pop Madonna ya no lee ningún artículo que publica la prensa sobre ella, dijo la artista de 53 años en una entrevista con el diario “The Wall Street Journal”.

“Nunca leí una crítica sobre mi película y no me gustaría hacerlo”, citó el diario a la cantante y directora.

Los titulares negativos desatados por la adopción de un niño africano fueron un “punto de inflexión”. “Estaba totalmente destrozada por lo que la gente escribía sobre mí”, señaló la música.

Su segundo guión, que la diva del pop presentó el pasado otoño (boreal) en el festival internacional de Venecia, fue destrozado por la crítica.

“W.E.” cuenta la historia del rey inglés Eduardo VIII, que en los años 30 del siglo pasado renunció al trono por amor a Wallis Simpson, una mujer divorciada. La cinta está actualmente en los cines estadounidenses.

A mediados de enero, Madonna ganó un Globo de Oro a la mejor canción «Masterpiece» en la cinta «W.E.».

El 5 de febrero la cantante actuará en la pausa de la Superbowl, la final del campeonato de fútbol americano considerada la “mayor noche de la televisión” del año en Estados Unidos, cuando se alcanzan mayores cuotas de audiencia. Además, en marzo sacará su primer álbum desde hace cuatro años.

Vía DPA

Brad Pitt y Angelina Jolie piensan en casarse

Pitt, de 48 años, dijo ser partidario de formalizar su relación, pero señaló que son principalmente los seis hijos que tiene con Jolie, de 36 años, los que más insisten en verles pasar por el altar.

Los Ángeles.- La pareja más famosa de Hollywood, Brad Pitt y Angelina Jolie, se muestra dispuesta a darse el “sí quiero”, según manifestó el actor en una entrevista publicada hoy en la página web de la revista The Hollywood Reporter.

Pitt, de 48 años, dijo ser partidario de formalizar su relación, pero señaló que son principalmente los seis hijos que tiene con Jolie, de 36 años, los que más insisten en verles pasar por el altar.

“A nosotros realmente nos gustaría y parece que significa cada vez más para los niños. Hace tiempo declaramos que no lo haríamos (casarse) hasta que todo el mundo pudiera (en referencia a la prohibición del matrimonio a homosexuales en EE.UU.), pero no creo que podamos aguantarnos”, afirmó Pitt.

El intérprete, nominado esta semana al Óscar de mejor actor por su papel en “Moneyball”, evitó pronunciarse cuando fue preguntado sobre si ya le había pedido matrimonio a Jolie, su pareja desde hace siete años.

Brad Pitt confesó además que durante los años noventa, tras protagonizar películas como “Seven” y convertirse en una estrella, pasó por momentos de profunda depresión en los que llegó a “fumar demasiada droga”.

Vía El Universal

Hijos de Michael Jackson estampan huellas de su padre en Hollywood

Estuvieron Justin Bieber y Smokey Robinson

Paris, Prince y Blanket imprimieron las huellas de dos zapatos y el emblemático guante blanco de su padre en la entrada del Teatro Chino de Grauman, donde manos y pies de generaciones de estrellas están grabados en cemento y atraen a millones de turistas cada año. Solo actores y directores legendarios dejan sus huellas en la entrada del Teatro Chino.

Los Ángeles.- Estrellas como Justin Bieber y Smokey Robinson rindieron tributo a Michael Jackson este jueves, cuando los hijos del fallecido “rey del pop” inmortalizaron las huellas de los zapatos y de un guante de su padre en la icónica acera de Hollywood.

Paris, Prince y Blanket imprimieron las huellas de dos zapatos y el emblemático guante blanco de su padre en la entrada del Teatro Chino de Grauman, donde manos y pies de generaciones de estrellas están grabados en cemento y atraen a millones de turistas cada año, indicó AFP.

La madre de Michael Jackson, Katherine, y sus hermanos Tito, Marlon y Jackie también participaron en la ceremonia, precedida por un espectáculo en honor al fallecido artista, junto con el comediante Chris Tucker y el legendario productor musical Quincy Jones.

“Es una gran celebración y sé que si Michael estuviese aquí habría aprobado ver a todos sus amigos y seres queridos, especialmente a sus fans”, dijo Katherine Jackson a la multitud que aguardaba desde la madrugada para ver el show.

Los tres niños ayudaron primero a estampar los zapatos de Jackson y su famoso guante en el cemento húmedo. Luego imprimieron las huellas de sus propias manos en el suelo.

Paris Jackson también escribió “Michael (corazón) Jackson” junto a las huellas, antes de escribir la fecha.

Normalmente, solo actores y directores legendarios dejan sus huellas en la entrada del Teatro Chino, pero el fallecido cantante se les unió como un tributo especial gracias a su video Thriller y el póstumo documental This Is It.

Jackson murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años por una sobredosis del anestésico propofol en Los Ángeles, donde preparaba una serie de conciertos que iba a dar en Londres.

Su médico personal, Conrad Murray, fue hallado culpable de homicidio involuntario en noviembre del año pasado por haberle administrado el propofol y fue encarcelado por cuatro años.

Prince, de 14 años; Paris, de 13; y Blanket, de 9, raramente aparecen en público, aunque participaron en un concierto en memoria a su padre en Gran Bretaña en octubre pasado.

Paris Jackson también fue recientemente entrevistada en relación a una película que protagonizará, titulada Lundon’s Bridge and the Three Keys, basada en un libro de aventuras del mismo título dirigido a adolescentes.

Vía El Universal

Demi Moore es hospitalizada por “abuso de sustancias”

La actriz estadounidense Demi Moore fue ingresada el lunes en un hospital de Los Ángeles (California) por “abuso de sustancias”, según informó hoy la web especializada en información de famosos TMZ.com.

Los paramédicos acudieron el lunes por la noche a la casa de Moore en un barrio angelino tras recibir una llamada en su servicio de emergencias, y después de atenderla allí durante media hora, la transportaron a un hospital local.

La actriz, de 49 años, será trasladada ahora a una institución para “buscar más ayuda profesional”, en un tratamiento que, de acuerdo con las fuentes de TMZ, busca contrarrestar el abuso de sustancias.

El representante de Moore, sin embargo, aseguró en un comunicado enviado a la web que el problema de la intérprete es el “cansancio”.

“Debido a las tensiones de su vida en este momento, Demi ha elegido buscar ayuda profesional para tratar su agotamiento y mejorar su salud en general. Tiene ganas de sentirse mejor y agradece el apoyo de su familia y amigos”, señala el comunicado.

Moore anunció en noviembre su divorcio del actor Ashton Kutcher, con quien estuvo casada durante seis años, entre rumores sobre las supuestas infidelidades del protagonista de la serie “Twoa Half Men” en septiembre.

“Son momentos difíciles para mí y para mi familia, así que pediría la misma compasión y privacidad que darías a cualquier otra persona en una situación similar”, dijo entonces Moore sobre su separación de Kutcher, de 31 años.

Vía EFE

Jennifer López: “Marc y yo somos como Sonny y Cher tras su divorcio”

Según lo señalado por la revista de People en Español la cantante bromeó sobre el hecho de que sigan trabajando juntos a pesar de su rompimiento

Jennifer López dice que puede trabajar con su ex, Marc Anthony, como cualquier otra pareja de famosos que ha tenido un rompimiento.

Los cantantes que ahora trabajan juntos para Q’Viva! The Chosen, ha mantenido una buena relación laboral. Y la misma López bromeó en el estreno del primer capítulo presentado a la prensa al decir que u relación ahora es “muy a lo Sonny y Cher tras su divorcio”.”¿De verdad?”, contestó Marc.

El primer programa de la búsqueda de talento, anunciado antes de su separación pero producido después, muestra a ambos muy relajados observando a participantes en Puerto Rico.

Q’ Viva The Chosen estrenará el 28 de enero en los Estados Unidos, a través de Univisión. La versión en inglés se espera sea transmitida más adelante por FOX.

Vía El Universal

Venezuela queda por fuera de los premios Óscar

En el primer corte de las posibles nominadas a la estatuilla están la iraní “A Separation” y la alemana “Pina”

Nueve películas, entre ellas la iraní A Separation y la alemana Pina, han pasado el último corte antes de que se conozcan las candidatas al Óscar como mejor filme de habla no inglesa el próximo día 24, informó hoy la Academia de Hollywood en un comunicado.

Las cintas que siguen en liza junto a A Separation, de Asghar Farhadi, y Pina, de Wim Wenders; son la belga Bullhead, de Michael R. Roskam; la canadiense Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau; la danesa Superclásico, de Ole Christian Madsen y la israelí Footnote, Joseph Cedar.

También aspiran a la estatuilla dorada la marroquí Omar Killed Me, de Roschdy Zem; la polaca In Darkness, de Agnieszka Holland, y la taiwanesa Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, de Wei Te-sheng.

Ninguno de los filmes en español logró ser seleccionado.

De esa forma han quedado fuera la argentina Aballay, la mexicana Miss bala, la peruana Octubre, la uruguaya La casa muda, la chilena Violeta se fue a los cielos, la cubana Habanastation, la colombiana Los colores de la montaña”, la dominicana La hija natural, la venezolana El rumor de las piedras y la brasileña Tropa de élite 2.

La española “Pa negre” tampoco fue seleccionada. Era la primera película en catalán que lograba ser elegida para representar a España en los Óscar, en liza con otros 62 filmes de todo el mundo que aspiraban a competir por el premio en esa categoría.

El próximo 24 de enero desde el teatro Samuel Goldwyn se conocerán las cinco aspirantes finales que se disputarán el Óscar.

La gran ceremonia de estos premios tendrá lugar el 26 de febrero desde el Teatro Kodak, en Los Ángeles, y se emitirá en directo en más de 225 países.

Vía El Universal

Falleció el gaitero Rafael Rincón González

El gobernador del Zulia, Pablo Pérez, confirmó la información al dar sus condolencias por Twitter.

El conocido músico Rafael Rincón González, mejor conocido como el pintor musical del Zulia, falleció a los 89 años de edad, presumiblemente por causas cardíacas, según se desprende de los mensajes expuestos en la red social Twitter.

Rincón González, autor de, entre otros temas, “Los Pregoneros”, “Maracaibo Florido”, “Lago de Maracaibo” y “Soberana” que representan la zulianidad.

El gobernador del Zulia, Pablo Pérez, lamentó la pérdida del artista por la red social al escribir: “Hemos perdido a uno de los grandes Zulianos de todos los tiempos, el Pintor Musical del Zulia, Rafael Rincón González. QEPD”.

Rincón González iba a cumplir 90 años el próximo 30 de septiembre. Según micuatro.com, había nacido en el año 1922, en el sector Los Biombos del barrio El Saladillo.

En su juventud se desempeñó como sastre y auxiliar de farmacia. Su padre fue el pintor Neptalí Rincón.

Entre los reconocimientos recibidos obtuvo la mención de El último juglar del Zulia, fue exaltado como Patrimonio Cultural del Estado Zulia, distinguido con las órdenes Diego de Losada y San Sebastián, y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia.

Vía El Universal

Las estrellas colman la albombra roja de los Globos de Oro

Ricky Gervais llegó temprano a la ceremonia, al igual que astros como George Clooney y Sofía Vergara.

Ricky Gervais, quien tiende a irritar con chistes ácidos dirigidos a las celebridades, llegó termprano este domingo a los Globos de Oro, al igual que astros como George Clooney, Sofía Vergara y el perro de “The Artist”.

Clooney arribó con nominaciones a dos películas _ “The Descendants” y “The Ides of March” _ pero dijo a la televisora E!: “No creo que gane cuatro, así que sospecho que esta noche seré el gran perdedor”.

Vergara, nominada a mejor actriz de reparto en el apartado de televisión por su trabajo en la serie de comedia “Modern Family”, lució elegante en un traje largo azul marino sin tirantes.

Los Globos, con Gervais como anfitrión, tiene candidatas de drama y comedia igualmente buenas este año.

A diferencia de lo que ocurre con las nominadas a mejor película dramática, las de mejor cinta musical o de comedia no suelen conseguir una postulación a los premios Oscar. Pero el domingo muchas de las contrincantes en este apartado poseen la fuerza suficiente para lograrlo.

La favorita a los Globos de Oro, a transmitirse en vivo por NBC de 8 a 11 p.m. hora del este (0100 a 0400 GMT del lunes) desde el Hotel Beverly Hilton, es la película muda en blanco y negro “The Artist”, con seis nominaciones que incluyen mejor cinta musical o de comedia, mejor director y guión para Michel Havanavicius, y mejor actor y actriz para Jean Dujardin y Berenice Bejo, respectivamente.

Le siguen con cinco postulaciones el relato sobre segregación racial “The Help” y la historia familiar con Clooney “The Descendants”, ambas nominadas a mejor drama.

Este año, para los Oscar, hasta 10 filmes podrán ser nominados a mejor película el 24 de enero, y “The Artist” no sería la única comedia. Las nominadas al Globo “Midnight in Paris” y “Bridesmaids” también tienen sólidos prospectos de recibir una candidatura.

Junto con “The Artist” compiten por la estatuilla a mejor musical o comedia: “50/50”, una historia sobre cáncer de Joseph Gordon-Levitt; la comedia loca “Bridesmaids” (Damas en guerra), de Kristen Wiig; la fantasía romántica “Midnight in Paris” (Medianoche en París), de Woody Allen, y “My Week with Marilyn”, un relato sobre la legendaria Marylin Monroe dirigida por Michelle Williams.

Y con “The Descendants” y “The Help”, “Hugo” de Martin Scorsese, el thriller político “The Ides of March”, de Clooney; el relato deportivo “Moneyball”, de Brad Pitt, y “War Horse” (Caballo de guerra), de Steven Spielberg, ambientada en la Primera Guerra Mundial.

Otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que agrupa a unos 85 reporteros del espectáculo que trabajan para medios no estadounidenses, los Globos solían predecir casi con certeza lo que ocurriría en los Oscar. Pero últimamente un Globo a la mejor película no necesariamente se traduce en un premio de la Academia.

Los últimos siete años, sólo una ganadora al Globo a la mejor película _ “Slumdog Millionaire” (”¿Quién quiere ser millonario?” del 2008 _ logró lo propio en los Oscar. Los ocho años previos las ganadoras coincidieron.

El año pasado, “The Social Network” (“La red social”) ganó el premio al mejor drama en los Globos y se perfiló como una de las favoritas al Oscar, que terminó llevándose “The King’s Speech”. El año previo “Avatar” triunfó en los Globos mientras que “The Hurt Locker” obtuvo el Oscar.

Los Globos han sido mejores pronosticando los ganadores del Oscar en los apartados actorales. El año pasado los cuatro ganadores del Oscar habían ganado el Globo: los protagonistas Colin Firth por “The King’s Speech” y Natalie Portman por “Black Swan” y los actores de reparto Christian Bale y Melissa Leo por “The Fighter”.

Esta vez, “The Help” encabeza las categorías actorales con tres nominaciones, para Viola Davis, Octavia Spencer y Jessica Chastain. Además de Clooney, Pitt y Williams, figuran entre los nominados Meryl Streep por la historia de Margaret Thatcher “The Iron Lady”, Leonardo DiCaprio por la biografía de J. Edgar Hoover “J. Edgar”, Christopher Plummer por el relato sobre padre-hijo “Beginners” y Glenn Close y Janet McTeer por el drama irlandés “Albert Nobbs”.

Ryan Gosling cuenta con dos candidaturas, a mejor actor dramático por “The Ides of March” y mejor actor en un musical o comedia por la cinta romántica “Crazy, Stupid, Love”.

Morgan Freeman recibirá el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria en la ceremonia.

Vía El Universal

Después de 32 años Peter Frampton encontró su guitarra

Luego de 32 años, el guitarrista Peter Frampton consiguió la guitarra que había perdido cuando el avión en donde viajaba en el año 1980 se estrelló y destruyó todo los instrumentos que se encontraban en la aeronave. Sin embargo, solo uno de ellos logró salvarse (la guitarra) la cual fue encontrada en Curaçao.

“Es Todo para mí! reencontrarme con ella luego de 32 años es maravilloso”, comentó Frampton.

Ghatim Kabbara, CEO del Curaçao Tourist Board, ayuda a Frampton a reunirse nuevamente con su guitarra perdida.

El siniestro que tuvo lugar en 1980 ocurrió cuando se dirigían a una actuación en Panamá. La guitarra Gibson Les Paul fue el único instrumento que no fue destruido luego del suceso y posteriormente fue encontrada y vendida a un músico en Curacao.

En el mes de diciembre, el guitarrista pudo reencontrase con su instrumento, gracias a la colaboración de dos de sus más fieles seguidores y la ayuda de un funcionario de aduanas, Donald Balentina y el CEO del Curaçao Tourist Board, Ghatim Kabbara.

“Estamos encantados de ser parte de este momento histórico, devolviendo a Peter Frampton su guitarra “más preciada”, comentó Ghatim Kabbara.

No obstante, Ghatim mencionó que en Curaçao es de suma importancia la música, por ello año tras año realizan eventos de gran importancia como el Curaçao North Sea Jazz Festival. Por ello aseguró que “poder devolver a uno de los músicos más famosos y talentosos del mundo su instrumento favorito “es un Honor. “

Nelsymar Ulrich
@nelsyulrich

Vía 2001

Messi se corona como el mejor futbolista del mundo

Mejor Futbolista del año

El delantero del FC Barcelona Lionel Messi ha sido coronado en Zúrich como mejor futbolista del planeta por tercer año consecutivo, lo que le sitúa a la altura de los delanteros holandeses Johan Cruyff y Marco Vas Basten y del centrocampista francés Michel Platini, los únicos que hasta hoy habían conquistado tres Balones de Oro.

Messi ha vencido en la votación a su compañero en el Barça Xavi Hernández, finalista en las tres últimas ediciones, y al delantero del Real Madrid Cristiano Ronaldo, ganador en 2008 y ausente en la ceremonia al estar concentrado en Málaga con su equipo, que se juega su pase a los cuartos de final de la Copa del Rey.

El astro argentino ha protagonizado un año de ensueño. Autor de 55 goles como azulgrana en 2011, ha liderado a su equipo en la conquista de cinco títulos (Liga española, Liga de Campeones, Supercopa de España, Supercopa de Europa y Mundial de Clubes) y ha marcado en todas las finales que ha disputado.

Seis internacionales españoles en el once ideal de 2011

Seis internacionales españoles forman parte del Once Ideal 2011 que se ha dado a conocer esta tarde en la gala anual de la FIFA y que es elegido por los más de 50.000 afiliados del FIFPro, el sindicato internacional de futbolistas.

El mejor once del año ha quedado formado por Iker Casillas (Real Madrid), en la portería; Dani Alves (FC Barcelona), Gerard Piqué (FC Barcelona), Sergio Ramos (Real Madrid) y Nemanja Vidic (Manchester United), en la defensa; Xabi Alonso (Real Madrid), Xavi Hernández (FC Barcelona) y Andrés Iniesta (FC Barcelona), en el centro del campo; y Leo Messi (FC Barcelona), Cristiano Ronaldo (Real Madrid) y Wayne Rooney (Mancheter United), en la delantera.

En total, cinco jugadores del Barcelona, cuatro del Real Madrid y otros dos del Manchester United conforman este once de ensueño.

El éxito del fútbol español en esta categoría era algo cantado, pues la selección que dirige Vicente del Bosque era la que más aspirantes había colocado (12) al once FIFPro.

Además de los seis mencionados, también aspiraban a entrar en el once otros cinco jugadores del Barcelona -el portero Víctor Valdés, el defensa Carles Puyol, los centrocampistas Sergio Busquets y Cesc Fábregas y el delantero David Villa- y el centrocampista del Manchester City David Silva. EFE

Técnico del año

Pep Guardiola fue proclamado como el mejor técnico del año tras una temporada en la que guió al Barcelona a cinco títulos desde la Liga de Campeones hasta el Mundial de clubes.

Guardiola recibió en la gala de la FIFA tras superar a José Mourinho del Real Madrid y Alex Ferguson del Manchester United.

Esta fue la tercera temporada de Guardila al mando del conjunto azulgrana y nuevamente fue excepcional.

El Barcelona prácticamente lo ganó todo: Liga de Campeones, Liga de España, Supercopa de España, Supercopa de Europa y el Mundial de Clubes.

Lo único que se le escapó fue la Copa del Rey, donde perdió en la final ante el Madrid.

Mourinho fue el ganador el año pasado.

Vía AP

Demi Lovato cree que estar sobria es sexy

La actriz de Disney y cantante estadounidense Demi Lovato, de 19 años, tiene nuevos propósitos para el año que comienza, entre ellos, dejar la bebida.

“Creo que estar sobrio es sexy, es cool, mucho más que estar continuamente borracho”, dijo a la revista estadounidense para adolescentes “Seventeen”.

El año pasado tuvo que ser tratada en una clínica por una crisis nerviosa, pero ahora ya está recuperada y limpia.

“No bebo, no tomo drogas, no vomito después de cada comida y no paso hambre. Ni hago nada de lo que me deba avergonzar”, señaló.

Vía DPA

“The Devil Inside” lleva el terror a los cines

La película de terror “The Devil Inside” es el estreno más importante en EE.UU. para el primer fin de semana del año en el que también debuta hoy de forma limitada la cinta de suspense “Beneath the Darkness”.

“The Devil Inside” resucita las historias de exorcismos cinematográficos con un relato con estilo de falso documental producido por Steven Schneider, también productor de la popular saga “Paranormal Activity”.

El filme narra la investigación de una joven que intenta descubrir qué le pasó a su madre, quien se encuentra ingresada en un psiquiátrico después de que matara a tres personas cuando se le realizaba un exorcismo.

Un equipo de exorcistas equipados con moderna tecnología tratará de ayudarla.

La película está protagonizada por la actriz brasileña Fernanda Andrade y realizada por William Brent Bell, quien en 2006 dirigió y escribió la cinta de terror “Stay Alive”.

Dennis Quaid se presenta convertido en un psicópata en “Beneath the Darkness”, un thriller ambientado en una pequeña ciudad estadounidense en la que el héroe local esconde un oscuro secreto que tratarán de sacar a la luz un grupo de adolescentes testigos de sus actividades.

La oferta de estrenos incluye también “Roadie”, un drama sobre un músico de rock que ha pasado casi toda su vida de gira y que tiene que volver a su casa familiar con su madre cuando la banda para la que toca le despide.

La producción tiene como protagonistas a Ron Eldard (“Super 8″) y Jill Hennessy (“Crossing Jordan”) y fue dirigida por Michael Cuesta (“Tell Tale”, 2009).

Basada en la novela de Haruki Murakami llega la película japonesa del mismo nombre “Norwegian Wood”, estrenada en su país en 2010 y que tras un año de presentaciones internacionales y paseando por festivales logra su debut en EE.UU.

La cinta gira en torno a la vida de Toru Watanabe, quien recuerda el suicidio de su amigo Kizuki en los años 60 y cómo eso le hace estrechar lazos con la novia del difunto.

Vía EFE

Muere guionista del cine mudo de Hollywood que tenía 111 años

La guionista Frederica Sagor Maas, de 111 años y una de las últimas personas vivas de la era del cine mudo de Hollywood, falleció el jueves en La Mesa, en el condado de San Diego, en California (EE.UU.), según publicó este viernes The Hollywood Reporter.

Maas, una de las pocas mujeres guionistas de su época, firmó filmes como “The Plastic Age” (1925), “Dance Madness” (1926), “Hula” (1927) y “Red Hair” (1928) protagonizados por Clara Bow, así como producciones encabezadas por Norma Shearer como “His Secretary” (1925) o Greta Garbo (“Flesh and the Devil”, 1926).

Su condición de mujer hizo que los estudios le asignaran habitualmente tramas para dramas ligeros o comedias.

Maas estudió periodismo en la Universidad de Columbia pero terminó vinculada a la industria del cine, donde conoció al productor Ernest Maas, empleado de Fox, con quien se casó en 1927 y trató de sacar adelante sus propios guiones sin demasiada fortuna, una obra de entre la que destacó “The Shocking Miss Pilgrim” (1947).

Frederica y su esposo dejaron Hollywood a principios de los años 50 después de que fueran interrogados por el FBI acusados de participar en actividades comunistas.

Ernest Mass falleció en 1986, tenía 94 años.

Frederica Sagor Maas publicó su autobiografía en 1999 que llevó por título “The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood”.

Vía EFE

Marc Anthony declara su amor a una modelo por twitter

Al parecer, el músico estadounidense sale ahora con la modelo venezolada Shannon De Lima.

Nueva York.- Para Marc Anthony el año empieza con un nuevo amor. Al parecer, el músico estadounidense sale ahora con la modelo venezolada Shannon De Lima.

“A mi estatua de la libertad. Besos nena”, escribió Anthony en el twitter de la modelo la noche del miércoles.

El ex marido de Jennifer Lopez ya había colgado previamente en Facebook una foto suya con la joven de 24 años, en la que ambos aparecían besándose y abrazándose. “Gracias”, escribió entonces el cantante de 42 años bajo la fotografía.

Tras siete años de matrimonio y dos hijos mellizos en común, Anthony y López se separaron el verano pasado.

Vía El Universal

Museo de Nueva York inaugura muestra de Jesús Soto

La muestra incluye una selección de 50 obras del pintor y escultor nacido en Ciudad Bolívar en 1923.

Nueva York.- El gran artista venezolano Jesús Soto tendrá a partir de la semana próxima su primera exposición individual en 35 años en un museo de Nueva York, donde podrán verse unas 50 obras de uno de los creadores del denominado “arte cinético”.

Soto: París y Más Allá – 1950-1970 se llama la muestra organizada por la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York desde el martes 10 de enero hasta fines de marzo.

Presentada como “la primera muestra a gran escala dedicada a Jesús Soto en un museo de Nueva York en más de 35 años”, incluye una selección de 50 obras del pintor y escultor nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y que falleció en París en 2005, según un comunicado de la Grey Art Gallery.

La muestra tiene como curadora a Estrellita Brodsky -experta en el trabajo de Soto- y se centra en obras del inicio de la carrera del artista venezolano, en particular el período comprendido entre 1950 y 1970, es decir sus primeros veinte años en París.

El objetivo es mostrar “la trayectoria visionaria de Soto así como la influencia recíproca y el intercambio con otros miembros de la vanguardia”, afirma la Grey Art Gallery.

“Esperamos que esta exposición contribuya a incrementar la apreciación por Soto, que es una figura central del arte latinoamericano. Este es el momento correcto para reevaluar grandes artistas latinoamericanos dentro de un contexto más amplio, internacional”, dijo Brodsky, citada en el comunicado.

Soto es considerado uno de los creadores del arte cinético, una corriente artística según la cual las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

La Grey Art Gallery es el museo de bellas artes de la Universidad de Nueva York, situado en el histórico barrio de Greenwich Village, en el sur de Manhattan.

Vía El Universal

Gloria Estefan hace historia en temas latinos de Billboard

En los 25 años de historia de la lista de Hot Latin Songs de Billboard esta es la primera vez que una mujer latina logra estrenar un tema y situarlo directamente en el puesto número uno.

Miami.- La cantante Gloria Estefan se ha convertido en la primera mujer que logra colocar un tema directamente en el número uno de la lista de las canciones latinas más escuchadas de Estados Unidos, según la revista Billboard.

Hasta ahora, y según detalla la revista, sólo lo habían logrado Ricky Martin, Juanes, Maná (dos veces), Juan Gabriel, Enrique Iglesias (en dos ocasiones), Marco Antonio Solís, Los Temerarios y Romeo Santos.

La cantante, que debutó con su primer disco en 1977 con el grupo Miami Sound Machine, llegó al primer lugar de las Hot Latin Songs de Billboard con el tema “Hotel Nacional”, que forma parte de su último disco “Miss Litle Havana”.

Gloria Estefan ha logrado ya situarse en quince ocasiones en lo alto de esta lista de Billboard, aunque hasta ahora nunca lo había logrado recién estrenado un tema, sin tener que escalar posiciones desde puestos más bajos.

También es la mujer que más veces ha liderado este listado, sólo por detrás de Enrique Iglesias y Luis Miguel.

“Hotel Nacional” incluye mezclas de conocidos DJ’s como Mike Cruz Dee Martello, Ralphi Rosario, Razor N’ Guido y Funk3d.

Gracias a una asociación con la cadena de tiendas Target para sacar al mercado este disco el pasado septiembre, la cantante que ha ganado siete premios Grammy con “Miss Litle Havana”, su vigésimo cuarto álbum y su primer lanzamiento en inglés desde 2003.

Bajo la producción de Pharrell Willams y Emilio Estefan, el álbum representa el regreso de la artista a la música dance, categoría en cuya lista de Billboard ocupa ya el octavo lugar.

Las canciones exclusivas incluidas en el álbum son: “On”, “Medicine,” la versión de Estefan de “Let’s Get Loud,” y “WEPA”, un remix del DJ R3hab que cuenta con la colaboración del rapero cubano Pitbull.

La artista latina, que durante más de tres décadas ha vendido más de 90 millones de discos, prepara este mes la grabación del vídeo de “Hotel Nacional” bajo la dirección del coreógrafo Kenny Ortega

Vía El Universal

La revolución de la belleza en talla grande

El espacio que el mundo moderno les ha negado a los obesos lo han conquistado con gusto en internet. Se trata de un activismo que usa a la moda como arma y que, con imágenes y palabras, declara: ‘Así soy y así me gusta ser’.

Cansados de ser ignorados, los ‘fatshionistas’ -término que combina la palabra fat(obeso) con fashion(moda)- están aprovechando internet para reivindicar su autonomía y presumir de su guardarropa.

Las reglas de la moda para la gente pasada de peso son pocas pero estrictas: limítese a tonos discretos; evite las rayas y dibujos grandes; use modelos holgados y el spandexes un privilegio, no un derecho.

En resumen, vístase para esconderse y desaparecer.

Pero no todos aceptan ese mensaje.

La red esta llena de imágenes de gordos y gordas que exhiben orgullosamente lo que es suyo empacado en ropa ajustada al cuerpo, brillante, colorida, con los ruedos cortos y toda clase de tendencias de vanguardia.

Contra la corriente

Sitios como , , y rinden homenaje a los cuerpos grandes en atuendos atrevidos.

Son sitios desafiantes, y con orgullo de serlo: algunos de los más populares tienen nombres demasiado irreverentes como para publicarlos aquí.

‘La corriente dominante en la moda excluye e ignora a las mujeres de talla grande. Trata de que no participemos en la conversación’, le dice a la BBC, Frances Lockie, la australiana que maneja Hey Fat Chick, .

‘En respuesta, con blogs y Tumblrs (plataforma en línea de publicación) de moda para gordas, hemos inventado nuestro propio idioma’.

A menudo, un nuevo lenguaje es necesario para quienes se sienten alienados por la cultura, en este caso, la de la moda occidental.

‘Marginados’

Marianne Kirby, autora de ‘Lecciones desde la Gord-O-sfera: Acabar con las dietas y declararle una tregua a mi cuerpo’ asegura: ‘Mi talla es 26′.

‘Tengo una forma completamente distinta de relacionarme con mi cuerpo que alguien que mide 2 metros y es talla 10. En parte debido a las proporciones y en parte a la manera en la que la grasa se comporta’.

‘Todo el mundo tiene que extrapolar hasta cierto punto, pero yo creo que los cuerpos gordos son a menudo tan diferentes que es inútil ver una prenda en alguien que pesa 80 kilos menos que yo’.

Mientas que pocos pueden decir que usan la ropa de la misma manera que las modelos de pasarela, las chicas con kilos de más a menudo se sienten completamente perdidas, dada la falta de representación en los medios.

‘Cuando estaba creciendo podía ver en la televisión y en películas gente que era más similar a mí’, dice Lesley Kinzel, autora del libro Two Whole Cakes (Dos pasteles enteros), una guía para aceptar el cuerpo.

‘Me hacía sentir que estaba representada y que formaba parte del mundo. Hoy en día parece más difícil de encontrar, especialmente para los jóvenes’.

Internet, dice, le permite a los gordos que se sienten marginados crear su propia valoración sin tener que esperar a que los medios lo hagan.

Autodesprecio

‘Creé Hey Fat Chick porque estaba cansada de no ver nunca representaciones positivas del cuerpo gordo de la mujer en los medios’, dice Lockie.

‘Fue a través de mi búsqueda de imágenes y citas positivas de gordas que encontré al movimiento de aceptación de los gordos en la web’.'Leyendo esos blogs, descubrí que había una teoría cultural sobre la razón por la cual no encontraba la celebración de la gordura en las mujeres, o siquiera una presentación de ella como algo normal’.

El activismo para reivindicar a los gordos y a la moda de tallas grandes a menudo van de la mano e internet ha sido un lugar seguro para los hombres y mujeres rollizos que quieren declarar su rechazo a la idea de que se tienen que esconder hasta que adelgacen.

Muchos activistas abogan en cambio por adoptar hábitos sanos, abandonar la adicción a las dietas y el desprecio por sí mismos y amar al cuerpo que se tiene así como es, en vez de esperar a perder el peso que quizás nunca se llegará a perder.

Es una posición radical, una que a menudo se descubre durante la búsqueda de los pantalones perfectos.

‘En mi experiencia, la moda realmente es una puerta de entrada al activismo’, dice Kinzel.

La vestimenta del día

Kinzel es una de las moderadoras originales del foro de la revista online , un predecesor de los blogs en Tumblr.

Empezó en 2003 y le permite a las mujeres subir fotos de su ‘vestimenta del día’, comparar opiniones sobre promociones, nuevas tiendas y fuentes de información sobre moda de tallas grandes.

Aunque la comunidad Fatshionista aún existe, es en Tumblr en donde se encuentran la mayoría de los nuevos blogs.

Y es que además de permitirle a los lectores subir sus fotos en blogs individuales, los administradores de blogs pueden ‘rebloggear’ o volver a utilizar el contenidos de otros Tumblrs, compartiendo esa información con sus seguidores.

Una serie de etiquetas comunes a todos los blogs permite que los lectores del Tumblr puedan buscar fotos por tema.

Un tag, ‘Fatshion Febrero’ empezó con la intención de que los participantes lo usaran para mostrar sus vestimentas cada día de un solo mes, pero casi un año más tarde, sigue vivo.

‘Es una de las primeras cosas que busco en Tumblr porque se ha convertido en un código’, cuenta Kirby.

Una batalla cuesta arriba

Para muchos, el sitio sirve tanto para inspirarse como para valorarse.

‘He recibido mensajes que dicen que he inspirado a gente a usar lo que quiera sin importar qué piense el resto del mundo’, dice Mandy Fierens, autora del blog Curvy Model.

Sus fotos de la vestimenta de cada día aparecen en otros sitios de moda para tallas grandes.

‘No empecé el blog para cambiar nada’, confiesa, pero le fascina que sus fotos estén ayudando a otros a aceptar sus cuerpos.

Por supuesto que se necesita más que una comunidad vocal en la web para cambiar años de dogma contra los gordos.

‘Todavía siento la presión de vestir mi cuerpo de cierta manera para mitigar mi gordura, es decir, para hacer que mi cuerpo parezca tan pequeño e invisible como sea posible’, señala Lockie.

‘La moda atrevida es mi manera accesible y efectiva de activismo diario. Es una defensa contra las leyes ridículas de la moda para las chicas gordas’.

‘Cuando me pongo algo brillante o estrecho o ambos, estoy forzando a la gente a reconocerme y a reconocer a mi cuerpo de la manera que yo decido. Mi ropa es mi pancarta de protesta’, declara.

Vía BBC Mundo

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